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2009年4月22日

紅氣球旅行 ~ 侯孝賢,坎城。
Le Voyage du Ballon Rouge
紅氣球,我的天空。

08年六月離開台灣,錯過了侯孝賢導演改編重拍的1956年法國短片 (Le Ballon Rouge)~紅氣球旅行 (Flight of the red balloon)。


上Google Video 找到原先的老片來看,短短三十多分鐘,很浪漫詩意。

清甜中隱藏著些許成人世界的滋味,不死的夢力想像,就這樣掙脫現實飛向天際。是讓人會心微笑的簡單故事,有點幾米繪本的感覺,簡單而深意,輕巧中微微哀愁。

某些純真簡短、看似童話的作品,卻往往透著成人才懂的單純嚮往、童真餘溫。

然而在童真的情愫與想像之外,更想看看重新編寫,加入了 茱麗葉 畢諾許 (Juliette Binoche) 所詮釋的,難免孤寂苦澀卻血肉紮實的真實人生。

拔掉了世人過度美化幻想後,巴黎城市街廓的真實樣貌,寫實時空背景裡未盡甜美的寫實生活。

在侯孝賢導演來自東方,含蓄細膩的敘事手法與觀察投射下,夢、實參雜的生命深度...。

多少都曾有過吧....,當夢想在窗外探頭探腦,躍動招手....。

在網路上搜索著影評、介紹、圖片,試圖勾勒出些許氛圍畫面。然而,再精闢的影評、再深入完整的資訊也難複製感動,畢竟尚未親身體受。

我的紅氣球,只有等它某天飄到我的天空。

Le Ballon Rouge (Albert Lamorisse 1956)

1956 年 Albert Lamorisse 的原版老片 紅氣球 (Le Ballon Rouge)。

當時的巴黎,比現在來得古意素雅得多,建築老舊斑駁、街巷幽暗微光,影像有些遙遠,彷彿聞得到當時空氣中的氣味,年深月久,少了浮華萬千的姿態與滿街觀光客,倒像是捷、奧。

片中那孩子,現在該是白髮老翁了吧。

La Ballon Rouge , 1956~ 觀賞老片 / from truveo.com

**圖 from Movie to Movie & 電影官網

2009年4月10日

茉莉人生 Persepolis - 我在伊朗長大

輕描淡寫兩三筆,有時就是比聲嘶力竭地大呼小叫更有力!/ 影評家 藍祖蔚


茉莉人生(Persepolis),2007年坎城影展評審團大獎,改編自旅法伊朗籍女導演 Marjane Satrapi 親身故事原著漫畫《我在伊朗長大》。

家鄉的茉莉花香,三代女子質感不同的生命能量與智慧,一個世界與一個世界的強弱異化,壓不扁的好奇叛逆與想像。

現實妥協也仍堅持的硬頸反抗、政治與偏見、自由、宗教和霸權,家與親情,人生曲折未知的際遇..。 這不是一部議題輕鬆的片子,畢竟人生從來不輕鬆,大時代歷史下的人生則更甚。

Marjane 巧妙地將沉重的滋味用略帶壓抑無奈的幽默與跳躍步調帶過,輕巧地像說一段無傷的往事。誠懇而不多渲染的信念力量,卻是多數人一生看不透又或者難免逃避、遺忘的根本價值。

見識過自由與花花世界的萬千天空後,重回家鄉格格不入,這邊那邊,似乎哪個世界都不全然能是她的歸屬,進退之間,是際遇的幸運也是時代背景的現實無奈。
"Never forget who you are, and where you're from. 無論身在何方,永遠,不要忘記自己是誰,從哪裡來。" 父親在第一次送她離開時對她說。

獨自遠離了伊朗家鄉,輾轉來到歐洲奧地利求學,她向朋友謊稱自己是法國人,想藉此融入環境,獲得自以為是的尊重,反而成了別人茶餘飯後的恥笑。

那夜她獨自走在冷清的街頭....。

"妳什麼時候變成法國人了? 妳知道你自己不是法國人。"遠方祖母的聲音如影隨形問著自己。

"別說了,妳以為在這裡做伊朗人容易嗎? 對這裡的人來說,住在伊朗的人都像一群未開化的瘋子。" 她辯解地回答。

"妳以為這個理由就足以讓你否認自己的根嗎? 記得我跟你說過的:做人要表裡如一嗎? " 她沉默不語,外婆的影子消失於牆面陰影。


現實生活中,誠實坦蕩往往比故作姿態的逃避更需要勇氣;堅守信念遠較以眼還眼的爽快更需要智慧。正直、無懼無忌於外界壓力眼光,坦然忠於自己,這種內在的根本力量,恐怕是最難能可貴也最偉大的生命人格價值吧。而誠實,是最動人的力量。

喜歡在胸前衣內藏著茉莉花、性格開明瀟灑的外婆,充滿智慧而堅定的價值信念,在人生際遇無常時守護也陪伴著她。

"一生當中,你會碰到許多混蛋,他們傷害你,是因為他們愚蠢,你不必因此回應他們的惡意,世上最糟的就是自卑和報復,要永遠維持自尊和誠實正直。" 外婆說。

儘管世界多麼荒謬不可理喻、生命裡會遇上多少惡毒的瘋子,自己是多麼勢單力薄..。
There's always a choice!表裡如一,我們永遠可以 "選擇"。
在歐洲初嘗自由、大開眼界的興奮和迷惘,殺不死的堅韌生命力卻差點死在愛情手上,狼狽回到伊朗家鄉,重拾親情的溫暖,在認清婚姻與想要的人生之間無可銜接的落差後,決然離開..。

成熟的她,漸漸懂得誠實面對自己,誠實選擇、表裡如一。隱藏在世故滄桑臉孔下,心中那個志高純真的小女孩,始終沒有離去。

故事結尾,她決定再度離開伊朗回到法國,這次不是逃跑,而是人生的選擇。
臨走前跟祖母一塊兒去了趟長途旅行,去祭拜死在獄中的祖父,向他保證自己會盡量做到表裡如一。機場送別時,母親依然故作堅強,轉身便昏倒在地,一如往常。離開後,她再沒能見到外婆,自由需要付出代價,無論是社會的自由或人生的自由...。

步出巴黎機場,她坐進計程車,回望機場大門,過往的影像與現實重疊。
"真是個鬼天氣啊。" 司機問她:"妳是從哪裡來的?"

"伊朗。" 她平穩地說。


茉莉人生 Persepolis Trailer

**佛心餵養 "小園丁" 撰稿養分 : Buy Buy~ 茉莉人生DVD

2009年3月1日

Revolutionary Road 真愛旅程,革命之路。
愛與逐夢的 浮生千山路

"No one forgets the truth, Frank, " April hollers during one fight. " They just get better at lying." "真相一直都在,Frank,人們只是變得更會說謊。"


當 April 在爭吵時對著 Frank 幽幽說出這句話時,我心裡五味雜陳,寫實難堪得無處可躲。
當現實過於沉重無解,人們選擇自圓其說,選擇視而不見,畢竟勇敢逼視真相需要太大的勇氣,而不是每個人都夠堅強。

現實很無情,有時夢想卻更殘酷。

一對自命不凡、別人眼中與眾不同的年輕夫妻,逐步跨進他們不屑的郊區中產階級平庸生活,走樣的身形、走樣的人生,生活裡充斥日復一日的抱怨與得過且過,東長西短、自欺壓抑。

他人眼中看似甜美的幸福表象,像啃蝕靈魂的慢性毒藥,不忠、無感、敷衍、絕望、自殘、互相傷害,暗潮洶湧地作用著。試圖改變的振奮欣喜,被接連意外機遇的私心推翻,這一切的瘋狂不堪,裝作若無其事,心裡卻比什麼都清楚。


沒有人能為別人界定幸福,告訴誰應該知足;更沒有人應該打著現實的旗幟,嘲諷他人對夢想的執著與奮不顧身。
April 的不幸,或許是由於血液裡潛藏的不認命,也或許只因為太誠實,無法欺人,更難以自欺。
夢想在每個人心頭存在著各自的重量,正如幸福發生在各人身上的形式、輕重未盡相同。


明明是眾人艷羨、堪稱社區傳奇的模範夫婦,卻被房仲夫妻患有精神病的兒子撕破假面,犀利剖露的言語,字字句句砍在他們身上,血肉模糊,刀深見骨。

無可否認的真相,寫實而難堪,無法忍受行屍走肉的 April 走上了絕路,當時窗外艷陽燦爛...。

結尾時,房仲老夫妻的妻子(凱西貝茲) 對丈夫談論著Frank夫婦與他們美麗房子的昨是今非,丈夫虛應了兩句,悄悄關上自己的助聽器,一片寂靜,她像無聲電影般依然喋喋不休,他,眼神木然,像沒感覺的蠟像人。這樣的人生發展與親密關係,恐怕正是April 寧死也不願經歷的吧。


April 的心境可以被理解,而Frank 的妥協也值得被同情,渴求掙脫的吶喊與世故妥協之間,是夢想背負的不同重量,美麗也殘忍。

像<時時刻刻>中,茱莉安摩爾選擇離開了丈夫孩子,獨自生活。她心裡明白:"沒有人會原諒我!" 但是心中時時刻刻響起的啃噬她靈魂的聲音:"這不是我想要的人生,我想要更多。"清晰得讓她無處可逃。

"愛與逐夢"的浮生千山路,夢想與平庸的反差天平,雙方高低消長的際遇翹翹板..,要攜手同心走到最終,理念一致,掙脫平庸困局的考驗而不失去彼此,需要多大的勇氣、多頑強的信念、多深重的感情、多少體諒及理解,智慧、福份,甚至運氣呢? 還是,人傻一點,真的比較快樂 ?!



此片由--美國心、玫瑰情 (American Beauty)導演,同時也是Kate Winslet 的丈夫--山姆曼德斯 Sam Mendes 執導,改編自Richard Yates 原著小說 Revolutionary Road,深刻寫實的故事,細膩、功力一流的導演,加上李奧納多(Leonardo DiCaprio)與凱特(Kate Winslet)及飾演房仲夫妻精神病兒子的麥可夏儂(Michael Shannon)無話可說的演技,殺傷力十足。


圖片from官網~http://www.revolutionaryroadmovie.com/

2009年2月23日

紐約我愛你 New York , I love you
白天紐約,黑夜巴黎

New York,New York ! 紐約,匯集了來自世界各地、不同族群、階層、價值...,為了各種因素與理想而移居生活在此的人與文化...。而正是這些粗細深淺、力道不一的生命線條紋理,一筆一劃,世代層疊、交融堆衍...,"紐約" 成了 "紐約"。


<紐約我愛你>電影海報,像用黑色蠟筆一點一點、層疊成型的紐約剪影,背景一顆光影柔暈、大大的愛心照亮夜空,很有意思。

想到剛看完81屆奧斯卡頒獎典禮,貧民百萬富翁 (Slumdog Millionaire) 的最佳配樂及歌曲得獎者A.R. Rahman 在感言中說 : " 這一生我們有許多機會選擇去愛或者去恨,我選擇了愛,所以我站在這裡。" 腦裡浮現片中一題關於美金百元大鈔上的人頭是誰的片段,由於主角的仁慈善良,機緣下他知道答案...。好運發自內心,誰說不是呢...?

回到正題,海報中無數的小黑點,無數的小人物,或悲或喜的人生,交織成就了大都會的偉大輪廓。但若沒了"愛"來照亮漆黑的夜,誰又看得見這城市的美麗 ?

一座無可取代的城市,通常與單純無緣。紐約的吸引,不完全因為它對世界局勢的舉足輕重。複雜而世故,現實卻深情,同時包容著最奢靡的生活圈與最低微的邊緣世界。

這樣一座影像強烈的當代城市,冷漠與熱情、溫柔與殘酷,層疊交覆、冰火鋒融,分秒上演著匆忙而不曾停歇的入世縮影。

不同際遇、遊歷、不同狀態、心境...,城市之於人心,存在著各自或陰沉或鮮明的色調印象。

偉大城市裡的小人物,小人物眼中的大城市,有了小人物,大都市有了脈搏呼吸...。

People and the City ! 心頭懷抱的人情溫軟,點滴構築了城市獨一無二的個性質感,可遇不可求的人文深度,當下即是的時代刻痕。

義大利作家--卡爾維諾 ( Italo Calvino)在其著作 <<看不見的城市>>中,對一座城市的形容,手法十分飄渺微妙。
有的寫實、有的寫意、有的一磚一瓦描述城池圍牆,有的純憑意念飛舞想像,
最動人的,莫過於那些撇開街廓樣貌描述後、僅存感官記憶交錯而成的訴說,
或許是空氣的輕微流動,或許是人聲的遠近遊走...。

某些城市的溫度與深邃質感,並無法單純用具體的外觀或歷史淵源來傳達。
要了解它最深刻而貼切的路徑,不是研讀歷史、參觀史博。未能生活其中,那麼或許作為一個旁觀者,去品嚐體會其中血肉扎實的境遇人生、炎涼滋味。

<紐約我愛你> 承襲了2006年 <巴黎我愛你>的風格,透過十二位國際從影人、來自不同文化成長背景的眼光角度,分別以5分鐘短片,拍出他們想像、理解與體受的紐約,十二段悲喜無常的生命故事。

導演陣容有首次執導的演員,也有身經百戰的導演 :

紐約出生,以<戴珍珠耳環的女孩>一片驚艷各方的女演員史嘉莉 喬韓森 (Scarlett Johansson)、來自北京,曾自編自導<陽光燦爛的日子>,參與張藝謀<紅高粱>與馮小剛<北京人在紐約>..等影片演出的姜文(Jiang Wen)、曾製作強尼戴普(John Depp)傑克開膛手(From Hell)同時也是本片製片的Allen Hughes、編導演三通,同為製片,作品包括: 色計、慕尼黑、雙面翻譯..的法籍以色列導演 Yvan Attal;

屢屢獲獎的德國年輕導演 Faith Akin (此片中他挑選的主題是紐約唐人街)、伊莉莎白(Elizabeth)導演 Shekhar Kapur、在王家衛首部英語作品--我的藍莓夜 (My Blueberry Nights)擔綱演出的 Natalie Portman、日本<情書>導演 Shunji Iwai、雨季的婚禮 (Monsoon Wedding)及浮華新世界 (Vanity Fair)導演 Mira Nair、尖峰時刻 (Rush Hour) 與 X戰警 3 (X-Men 3)導演 Brett Ratner、 執導 The Return 的俄國籍導演Andrey Zvyaginstev。

演員則包括 :
舒淇、Maggie Q、西亞李畢福、凱文貝肯、奧蘭多布魯、伊森霍克、海登克里斯坦森...等。

*以上相關圖片及資料來自~http://www.atmovies.com.tw ;
http://us.imdb.com ; http://www.movies.sulekha.com; Wikipedia

2006年的<巴黎我愛你>,2009年的<紐約我愛你>。不同階段,不同心境。愛什麼都好。
記得幾年前讀過王文華的一篇文章 : 白天紐約 黑夜巴黎,常常想起。

白天紐約、黑夜巴黎  

‧王文華 / 轉載自 時報悅讀網-王文華作品集


紐約和巴黎,代表了我人生的兩個面向。紐約是白天,巴黎是黑夜。紐約是前半生,巴黎是下半場。

35歲之前,我認定紐約是世上最棒的城市。我在加州念研究所,畢業後迫不急待地去紐約工作。一做五年,快樂似神仙。我愛紐約的原因跟很多人一樣:她是20世紀以來世界文化的中心。豐富、方便。靠著地鐵和計程車,你可以穿越時間,前後各跑數百年。人類最新和最舊、最好和最壞的東西,紐約都看得見。

所以在紐約時,我把握每分每秒去體會。白天,我在金融機構做事,一天十小時。晚上下了班,去NYU學電影,一坐四小時。在那20多歲的年紀,忙碌是唯一有意義的生活方式。活著,就是要把自己榨乾,把自己居住的城市,內外翻轉過來。

這種想法並不是到紐約才有的。其實從小開始,台灣人就過著紐約生活。紐約生活,充滿新教徒的打拼精神和資本主義的求勝意志。相信人要藉著不斷努力,克服萬難、打敗競爭。活著的目的,是更大、更多、更富裕、更有名。權力與財富,是紐約人的兩個上帝。而能幫你走進天堂的鞋,就是事業、事業、事業。

在這種弱肉強食的生活方式,為了保持領先,每個人都在趕時間、搶資源。進了電梯,明明已經按了樓層的鈕,那燈也亮了,偏偏還要再按幾下,彷彿這樣就可以快一點。出了公司,明明已經下班了,卻還要不停講手機,搖控每一個環節。在紐約,為達目的,可以不擇手段,甚至趕盡殺絕。在紐約,沒有壞人,只有失敗者。

台灣,是不是也變成這樣?

每一件事,都變成工作。上班當然是工作,下班後的應酬也是工作。有人談戀愛是在工作,甚至到酒店喝酒、KTV狂歡,臉上都殺氣騰騰,準備拼得你死我活。

我曾熱烈擁抱這種生活,並著迷於這種因為燒烤成功而冒出的焦慮。這種焦慮讓我坐在椅子邊緣,以便迅速地跳起來閃躲明槍暗箭。這種警覺性讓我練就了酒量和膽量、抗壓性和厚臉皮。但也養成了偏執和倔強、優越感和勢利眼。在紐約時我深信:能在這裡活下來的,都是可敬的對手。黯然離開的,通通是輸家。人生任何事,絕對要堅持到底。半途而廢的,必定有隱疾。

在這不睡的城市,每天我醒來,帶著人定勝天的活力,跟著法蘭克辛納屈唱「紐約‧紐約」:「如果你能在紐約成功,你可以在任何地方成功」!是的,在紐約,現代的羅馬競技場,我要和別人,以及自己,比出高低。

這套想法,在我35歲以後,慢慢改變。

第一件動搖我想法的,是父親的過世。我父親一生奉公守法、與人為善。毫無不良嗜好,身體健康地像城堡。七十二歲時,他得了癌症、引發中風,經歷了所有的痛苦和羞辱。他一生辛勤工作、努力存錢、堅信現在的苦可以換得更好的明天。我們也相信一分耕耘、一分收穫,用在紐約拼事業的精神照顧他。但兩年的治療兵敗如山倒,最後他還是走了。父親逝世的那天,我的價值系統崩潰了。我一路走來引起為傲的「紐約精神」,沒想到這麼脆弱。

不止在病床,也在職場。當我在企業越爬越高,才發現「資本主義」在職場中也未必靈驗。上過班的都知道,很少公司真的是「開放市場」、「公平競爭」。大部分的同事都覺得你不是朋友、就是敵人。職場上偉大的,未必會成功。成功的,有時很渺小。很多人一輩子為公司鞠躬盡瘁,最後得到一支紀念筆。那些捲款潛逃的,反而變成傳奇。

慢慢的,我體會到:世上有一種比「善有善報、惡有惡報」更高、更複雜的公平。人生有另一種比「功成名就」更幽微、更持久的樂趣。那是衝衝衝的美式資本主義,所無法解釋的。

我能在哪裏找到那種公平和樂趣呢?我想過西藏、不丹、非洲、紐西蘭。然後,我注意到法國。

住紐約時,法國是嘲諷的對象。身為經濟、科技、和軍事強權的美國,談起法國總是忍不住調侃一番。法國是沒落的貴族,值得崇拜的人都已作古。法國人傲慢、高稅率讓每個人都很傭懶。動不動就罷工,連酒莊主人都要走上街頭。

搬回台灣後,普羅旺斯、托斯卡尼突然流行。我看了法蘭西斯‧梅思的《美麗的托斯卡尼》,其中一句話打動了我:「在加州,時間像呼拉圈。我扭個不停,卻停在原地。在托斯卡尼,我可以在地中海的陽光下,提著一籃李子,逍遙地走一整天。」

是啊!我在趕些什麼?我耗盡青春用盡全力,拼命追求身外之物,結果我真的比別人有錢、有名嗎?更重要的,我真的因此而快樂嗎?遠方有廣闊的地平線,為何我還在原地搖過時的呼拉圈?

當我重新學習法國,我發現法國和美國代表兩種截然不同的生活方式。美國人追求人定勝天,凡事要逆流而上。法國人講究和平共存,凡事順勢而為。紐約有很多一百層的摩天大樓,巴黎的房子都是三百年的古蹟。紐約不斷創新,巴黎永遠有懷舊的氣息。巴黎人在咖啡廳聊天,紐約人在咖啡廳用電腦。紐約有人潮,巴黎有味道。紐約有鈔票,巴黎有蛋糕。

不論是政府或個人,法國人都把精神投注在食、衣、住、行等「身內之物」。就讓美國去做老大哥吧。要征服太空、要打伊拉克、要調高利率、要發明新科技,都隨他去。法國人甘願偏安大西洋,抽煙、喝酒、看足球、搞時尚。當美國人忙出了胃潰瘍,法國人又吃了一罐鵝肝醬。

講到吃,法國有300種起司、光是波爾多就有57個酒的產區。晚上六點朝咖啡廳門口一坐,一杯紅酒就可以聊三個小時。九點再去吃晚餐,一直吃到隔天凌晨。他們在吃上所花的時間,跟我們上班時數一樣。但諷刺的是:他們沒有「All You Can Eat」。

吃很重要,但也要會挑時間,朋友介紹我去試一家法國餐廳,提醒我他們禮拜二、四晚上休息。「為什麼?」我問。他說:「因為主廚要回家看足球。」

聰明的主廚懂法律。法國法律規定一周工作最多35小時,大部分的人一年有五周的假期。而美國人把加班當作自己有價值的表示,渡假時還拿著手機回E-mail。法國人比美國人會玩。每年六月的巴黎音樂節,從午後到深夜,幾百場露天音樂會在各處同時舉行,人多到地鐵都暫停收費。

每年十月的「白夜」,平日入夜就打烊的店面,徹夜營業到清晨七點。每年夏天,巴黎市政府在塞納河右岸佈置了三段、總長1.8公里的人工海灘。細砂、吊床、躺椅、棕櫚樹,自然海灘有的景緻這裡都有,讓沒有錢去海邊渡假的民眾,也可以享受到海灘風光。

當然,法國這麼深厚的文化,不可能只從吃喝玩樂而來。美國人讀書,為了考證照。法國人讀書,為了搞情調。每年十月的讀書節,大城市的火車站內,民眾輪流上台朗誦詩句。書店營業到天明,整晚有現場演奏的樂曲。「美食書展」選在銅臭味最重的證券交易所舉辦。小鎮書展的書直接「長」在樹上,讀者必須爬到樹上,把書摘下來品嘗。

一直跟著美國走的台灣人,會心動嗎?
我心動了。
十一月我到巴黎,一位法國朋友來接待我。臨走前我問他:「明天你要幹嘛?」
「我要去銀行。」
「然後呢?」我問。
「我不懂你的意思……」

對我來說,「去銀行」是吃完午飯後跑去辦的小事。對法國人來說,這是他一天全部的行程。法國人總是專心而緩慢的,每天把一件小事做好。

這樣的生活,對美國或台灣人來說,實在是太頹廢了。的確也是。法國失業率接近10%,高稅率讓雇主寧願打烊休息,免得幫員工繳稅。巴黎鬧區紙醉金迷,但郊區的少數民族卻沒有工作機會。這些都是黑暗面,但對於每日被強光烤焦的台灣人,陰暗也許提供了喘息空間。

生命的終點都一樣,有錢人的喪禮只是比較多人上香。不斷的追趕只是提前衝向謝幕,為什麼不把時間花在慢慢為生命暖場?你不需要一輩子鞠躬盡瘁、死而後已。你可以偶爾伸伸懶腰、安步當車。

我從巴黎回來,台北並沒有改變。關了兩周的手機再度響起,一通電話找不到我的人會連續狂call十通。和朋友見面,他很關心地問我:「好了,你現在工作也辭了、歐洲也去了,接下了有什麼projects?」
「Projects」?多麼紐約的字眼。

我真想說:「好好生活,不就是人生最大的project?」但我知道在熙來攘往的台北街頭,在不到40歲的年紀,這樣說太矯情了。況且,我今天之所以有錢有閒享受法式生活,不也正因為我曾在美式生活中得到很多利益?我仍熱愛工作、熱愛紐約,但已不用像20歲時一樣亦步亦趨、寸步不離。

所以我說:「我還是會早起,白天努力寫作。但到了晚上,我想關掉手機。」
世界少了我,其實無所謂。但我少了我,還剩什麼?

他笑一笑:「你這是用紐約來過白天,用巴黎來過黑夜。」

唉,他講得真好!這應該是一個完美的妥協吧。也許有一天,我能創造自己的「白夜」,讓白天和黑夜融合在一起。但我還沒到那個境界。

「明天星期一,你要幹嘛?」他問。
「我要去銀行。」
「然後呢?」

我張大眼睛,停頓了一下。
「然後呢?」他追問。
「然後我會摩拳擦掌,認真地寫一篇文章。」

◎原刊載於2005年12月28日《聯合報》副刊

2009年2月8日

The Reader ,Der Vorleser
為愛朗讀.. 生死朗讀... 而我,願意為妳朗讀。

某些電影,你並不會在乎它入圍多少獎項,或得到了多少國際影展的關注肯定,當它深刻觸動心弦之際,那些錦上添花的喝采綴飾,都已無關緊要了。

前兩天看了這部片,<為愛朗讀/生死朗讀 The Reader>,而我最喜歡的譯法,是它的書名<我願意為妳朗讀>。這是個輕描淡寫的故事,卻藏著幽蕩含蓄的深情、壓抑與軟弱。

36歲的她與15歲的他,一個正值生命中轉的枯槁迷惘,一個懵懂初開、腆嚐情愛。
命運把他們放在不對等的位置,偶然相逢、自然深愛,在彼此的世界灑進一簾春光,清甜中透著酸澀,交會後各自偏離,落幕時平靜黯然。

在時空轉換中,雙方的形勢、際遇,隨現實的無情而消長傾斜。當來則來,無處可逃。不多掙扎,任命運推著走,或許只為了保有最後一點小小的尊嚴。

人是這樣微渺,在大時代跟前,誰又能不靜默低頭?

沒有令人驚艷的字句對白,或澎湃翻湧的轉折糾結,像緩緩滴入心湖的水,

清清淡淡慢慢,不著痕跡,積累著、蕩漾著,愈漾愈開,再倏地潰堤,讓人擰心鼻酸。

甚至無法明確說出究竟是哪一幕、哪一段,讓你全身悸動顫抖、瞬間跌淚。

有些電影像風火燎原、壯闊萬千,有些則如細水彎流,點滴繞心,它是後者。

不想多加描述劇情,讚揚導演深厚內斂的功力,

或剖析故事中關於了解、體諒(Understand)與批判、譴責(Judge)間人性的矛盾無解,

著墨於男、女主角和那年輕男孩的演出多麼深刻如織,幕全揭開,就不精采了。

正如此片恰如其分的留白,容許各自解讀的自由反思意志,濃淡深淺,自己領受。

人生的劇本,

有人幸運,榮景康莊在前,只管昂首前進;

有人沒那麼幸運,迂迴蜿蜒、邊走邊看、低頭求生;

有人隨波逐流、有人奮力搏鬥、有人拼死緊握、有人鬆手墜落;

有人耳聰目明,卻聽不見動人的歌;有人無福識字,卻能心受文學與詩。
有人牢記、有人遺忘,有人學著原諒、有人試著了解,

有人在這,有人在那,有人經過,有人停留,

而你我,又在哪個位置?

回眸間,閃閃發亮的笑臉,是枯枝新綠的春天。而我,願意為妳朗讀。

溫柔來得突然,短暫的浪漫,一陣暈眩後靜默離開,波瀾蕩漾餘生。

身分、年紀、背景、階級、道德、價值、種族、性別....,關於愛,旁人說什麼都多。

The Woman with the Little Dog>,短短的故事,看似簡單的幸福,

在那時代,她身上,這情境是多麼遙遠,又多麼迷人。

此片由<舞動人生 Billy Elliot>與<時時刻刻 The Hours>導演 Stephan Daldry

改編自德國法學家兼法官的Bernhard Schlink暢銷小說<我願意為妳朗讀 Der Vorleser>。

由凱特溫絲蕾、羅夫費恩斯(英倫情人) 與大衛克羅斯主演。台灣上映日期:2009.3.27


**相關鏈結

圖 from 官網 - http://thereader-movie.com/site/
imdb- http://us.imdb.com/media/rm162239744/tt0976051)

關於 - The Lady with the Dog / The Lady with the Little Dog 牽狗的女人 短篇故事全文 / by Anton Chekhov , 俄國文學, 1899.

2009年1月29日

奇士勞斯基 Three Colors
千山萬水裡的晦曖光輝

生命中很多記憶感受,會在無法預期的狀態境遇下回溫,許久前看過的電影,以為淡忘,卻是隨著人生歷練,在心湖輕漪盪漾、愈見香陳。


擅長以寫實人生描繪生命機遇、線條的波蘭籍導演:奇士勞斯基(Kieslowski Krzysztof ),在幾經浮沉後移居法國,造就了他人生的巔峰時期。

其間最著名的的藍、白、紅三色作品(Three Colors)~茱麗葉畢諾許的<藍色情挑 Blue>以自由之名、茱莉蝶兒的<白色情迷 Blanc>以平等之名、作為完結終曲的,伊蓮雅各的<紅色情深 Rouge>以博愛之名,曾感動許多人。

事隔多年,今年萬聖節,不經意在蒙特婁街角遇見的天使與男子,讓紅色情深(Trois couleurs: Rouge)的餘韻微光,異常清晰溫朗。

是這樣的感受吧!像許久前讀過的書,聽過的歌,文章中震懾住你的字句,或他人滄桑的、輝煌的、狼狽的、順遂的、如常的、無常的經歷故事、心緒感觸...;惋惜,嚮往,動心,驚艷....,再多的言語形容,亦觸不真心窩,未足以切身體受、盡領其中深意玄妙。

只當意會,不能言傳。而在時光不停流走的某一瞬間、某個光景處境下,頓然心領神會,久久縈懷不去。

我想,這就叫歲月吧,年久月深裡的千山萬水,翻山越嶺後的驀然回顧....。

故事由住在對街,相見卻不相識的年輕男、女主角,與一位看盡人世醜惡、而對人性絕望的孤僻老法官,及分別由男主角與老法官飼養的機緣之犬串連。

奇士勞斯基毫不迴避地描繪著人性中共存良善與惡毒的兩面,因現實妥協而放棄失守的迷惘,宿命荒誕多磨的玄妙,重拾人生溫暖的喜悅、希望...。

女主角對人性良善深信不疑的仁慈信念,對比而鮮活了生命的光輝與黑暗。

1996年,奇士勞斯基在心臟手術中辭世,傳聞中策劃開拍的神曲(但丁),隨之告終。

<紅色情深>成了他最後的作品。除了藍、白、紅三色系列外,<雙面薇若妮卡><愛情影片><機遇之歌><殺人影片>...等,亦是他描寫生命無常線條的經典之作。

影評人聞天祥曾提出不同看法:"我一直反對奇士勞斯基電影是宿命的說法,他確實悲觀,未必宿命,「超越宿命的悲觀論者」應該是更恰當的形容。"

這位大師將他對人性的深邃信仰、對生命無常的透徹體悟,堅信人世間多情的溫暖寬厚,無畏冷漠、闊步向前的生命勇氣與仁慈嘲笑,注入他最熱愛的電影。

用低微卻堅定的氣息,偎在耳邊輕呢細語,將人生的溫熱冰冷、荒謬無常間的渾然不覺,生命藏而未顯的晦曖光輝,娓娓訴說,溫柔寬厚、綿密而浪漫。

奇士勞斯基 Quotes:

-我有一個不太流行的觀念,我認為人本善;人天生想做好人。

問題來了,如果人性本善,那麼邪惡從何而來?我並沒有一個十分合乎邏輯、又有道理的答案。我的理論是:一般來說,邪惡之所以會滋生,是因為人們總會在某個階段發現到自己沒有能力行善;邪惡的原因是挫折感。


-長久以來,我只知道在物質世界,那個你可以觸摸,可以在店裏買到的世界之外,生命裏還有別的東西存在。


-我想,無論你住在哪裏,一般來說,每個人都很孤單。我看到人們最大的困擾,以及使他們自欺最主要的原因~因為他們都不願意承認—孤寂。

-我想要表達的是,在每天的生活當中,我們都面臨抉擇。

同時我們並沒有察覺到這些抉擇會將我們導入某些方向。對此我們可說是一無所知,只有在日後回顧一生,我們才能明瞭當時做下的某些抉擇,所具有的決定性。


-關於機遇之歌(Blind Chance)的三種結局,他說:直到今天,我還是很喜歡這個有三種可能結局的點子。

每天我們都會遇上一個可以結束我們整個生命的選擇,而我們卻渾然不知。我們從來不知道自己的命運是什麼,也不知道未來有什麼樣的機遇在等著我們。


伸探索<奇士勞斯基>與其作品~
http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper60901/12.htm#ki
http://en.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Kieslowski


關於紅色情深~
http://life.fhl.net/Movies/prophet/Kies/terminal/red/view.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Three_Colors:_Red


P.S 由於重新增修改寫 Lost and Found 失物招領 Part 1.天使還在等 一文,將"奇氏電影作品"部分獨立成為此篇,請包涵。


Yoga Ducky ~ 格格布露 小園丁

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Lin IsLeen Chao
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碎女子。From Taiwan。
台灣熟女生,對旅行上癮、喜愛人文、熱衷美與藝術相關事物、喜歡下廚及美食、紅酒與Whiskey,調酒最愛Martini。喜歡雨聲街這個名字。
在下雨天聽流行音樂,喜歡小王子與張愛玲,愛讀江國香織、保羅 科爾賀、赫拉巴爾和卡爾維諾的書,癡迷於高行健層疊筆調荒涼中的深情、席慕蓉詩裡清風河岸夜空下的煙花燦爛。
嚴重缺乏跳舞及畫畫天分,方向感與認人能力殘障,怕打針、怕高及毛毛蟲。喜歡香水,不愛化粧,不喜歡日本,喜歡法國,傾慕中華文化的悠遠深邃。偶而不理性購物,目前對瑜珈很著迷。環遊世界是畢生的夢想。生活的價值及態度,介於世俗與超脫的矛盾間。複雜、倔強、喜怒形於色、有時軟弱、些許世故、還算坦蕩。想作個有質感與生命紋理的人。在匿名充斥的網路世界,鉅細靡遺介紹自己。如果可以,想變成一棵樹。
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一覽無遺,只是有點兒蔓草叢生。

一覽無遺,只是有點兒蔓草叢生。
她的小園中總是開著些什麼花,
我時常站在這個用籬笆圈起來的
靈魂園地前,發現自己
被移植於錦葵與蒔蘿之間。

-- 葛拉斯 (Gunter Grass) ~ 給不讀詩的人

看不見的城市 ~ Italo Calvino

看不見的城市 ~ Italo Calvino
看得見的卡爾維諾,看不見的想像氛圍..。
如果有一本書,每次讀起來都不一樣..。

佐拉的特別之處是一點一點留在你記憶裡的:
它相連的街道、街道兩旁的房屋、房屋上的門和窗等等,然而這些東西本身並不怎麼特別漂亮或罕見。

佐拉的秘密,在於如何使你的目光追隨一幅一幅的圖案,就像一首曲譜,任何一個音符都不許遺漏或者改變位置。為了讓人更容易記住,佐拉被迫永遠靜止並且保持不動,於是衰萎了,崩潰了,消失了。大地已經把它忘掉。

傷心咖啡店之歌 Cafe Triste

傷心咖啡店之歌  Cafe Triste
問題出在有很小部分的人厭煩了這種韻律。人生是一場華美的旅行,我只是想要走走相反的方向,從典型的人生觀裡面出走。

我知道我的工作表現出色,那是因為優柔寡斷,讓我在不想要的人生裡越陷越深。我在騙我自己。我一直不敢認真地面對自己,我不勇敢,我不負責,我甚至不誠實。

所以我必須向您辭職。一隻不肯把花粉攜帶在腿上的蜜蜂,可能是個悲劇,可是牠所損失的是什麼?是一隻普通工蜂的一生勞作。

讓我自由地闖蕩吧,充其量是,我所損失的不過是一個一般人的人生罷了。-1996 朱少麟

我是異性戀,我投希望一票。

我是異性戀,我投希望一票。
自由、希望、純真。
他用無私的愛,改變世界-自由大道。

哈維米克 Harvey Milk,
美國政治史上首位勇敢以出櫃同志身份當選的議員。一個平凡人,用真誠勇氣做著不凡的事。不把同性戀放大成唯一的弱勢,而是強調了人權的普世價值。他的支持者並非只有同志,還包括了亞裔、黑人..,一如他幕僚團隊的多元組合。

1977年當選,次年被暗殺。生命結束了,卻讓無數原本躲在衣櫃中痛苦自責的同志,找到了生存的希望、走入陽光的勇氣。
圖文節錄自影評人聞天祥&此片官網Blog。

不煉金丹不坐禪,不為商賈不耕田。

閒來寫幅青丹賣,不使人間造孽錢。

-明 唐伯虎

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